"Je croise la casquette et les lunettes de Thierry Théolier depuis les débuts de Point Ephémère. Professionnel des réseaux sociaux, souvent, il a la gentillesse et l’inconscience de m’y initier, peine perdue. Créateur du grand Tout, le SDH, syndicat du Hype, TH réunit une communauté d’artistes et d’activistes qui cherche une alternative à nos media peureux et peu combattifs, préférant le confort idéologique à la prise de position radicale, mais aussi prônant de nouvelles postures sociales. Il met en œuvre sur la toile dans la réunion de ces fêtards invétérés et de ces artistes (plasticiens et musiciens), une réelle régénération de l’art émergent français. Je suis ravie d’accueillir à Point Ephémère des artistes préférant d’habitude (ou encore) des lieux en dehors des sentiers reconnus et institutionnels dont nous faisons aujourd'hui partie. Si tous partagent un sens de l’autodérision évident, ils développent à leur manière, un travail traversé par les préoccupations sociales où le sexe joue un rôle déterminant dans la répartition des pouvoirs et l’affirmation des individualités. Passant tous d’un médium à un autre, ils abhorrent le cloisonnement et militent pour cette pluridisciplinarité que nous défendons depuis si longtemps. Une nouvelle génération d'artistes est arrivée, Thierry Théolier, l’artiste sans œuvres, tel que le définit le magazine Technikart, nous la présente." Frédérique Magal

Avec au programme (voir présentation des artistes participants + infos contacts ci-dessous) :

Gwenaël Billaud

Andy Bolus

Dom Garcia

Sonia Koumskoff-Raissi

Alice Lewis

Fleur Martinat

Marjolaine Sirieix

Studio 21bis

Clémence Veilhan

du 17 juin (vernissage) au 22 juin 2010

EVENT FCBK | page point fmr

et

CERISE SUR LE GÂTEAU...

le 18 juin de 20 h à 1 h

SUPREM'N1MP!

ART LIVE dans la Grande Salle

4 groupes avec

FORTUNA

 

H O L S T E N W A L L

 

THE BELLERS

 

 

DJ set entre les groupes

LA DRAMA FAMILY (TH & Mister Ig)

programme

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Les artistes exposé(e)s

Gwenael Billaud né en 1972, vite et travaille à Paris, il est représenté par LA FOG galerie Raconteur d’histoire pluridisciplinaire, sa narration s’articule autourd’obsessions : film d’horreur, musique ringarde, série b, violence ethémoglobine… L’artificiel, le superficiel, le culte de l’apparence sonten ligne de mire dans un esprit pop/punk glam : la branchitude et ses codes sont détournés. Gwenaël Billaud travaille par amalgame, compilation. Une navette opère un va-et-vient de la mort à la vie : lestueurs en série (qui ôtent la vie), les condamnés à mort (qui sont dansl’attente d’une mort programmée) et les morts vivants et autres zombies(qui quant à eux « jouent les prolongations »). L’œuvre de Gwenaël Billaud met en place un mécanisme d’attraction et de répulsion car il fait la démonstration de la création du mythe : les grands criminels sont traités en Dieux démoniaques par lesjournalistes, policiers et romanciers comme le précise Denis Duclos.Il y ajoute des icônes de la mode et de la musique telles que DavidBowie ou Kate Moss en un maelström de références créant une fictioninfâme et informe, une sorte de « mise en scène des plaisirs horribles ». Yann Perol

 

Andy Bolus Des dents de vampire, du chewing-gum, des hamburgers géants, des tentacules de pieuvres mutantes, des portraits d'ex-girlfriends sans tête, voilà quelques ingrédients essentiels des collages d'horreur d'Andy Bolus. Peintre, bidouilleur électronicien, musicien noise qui sévit sous les noms d'Evil Moisture et de Super SS, il a édité de nombreux LP et autres cassettes audio chez IDEAL, Tochnit Aleph, Quick Latin Handful, Moptaco, et a sorti plusieurs livres chez Le Dernier Cri, Kaugummi, MAL, Nazi Knife... "Parmi les humanoïdes de l’anti-culture contaminés gravitant autour de la tour des fauchés, apparaît Andy Bolus, peintre et musi-mécanicien sans concession." Franq de Quango (BimboTower).

 

Dom Garcia Né à Fontenay-aux-Roses en 1961. "C'est ce que fait à chaque fois Dom Garcia avec ses photos _exceptionnelles_, il produit l'instant alors même qu'il le consomme, il consomme sa relation aux personnes qu'il photographie alors même qu'il la produit." Perrine en Morceaux. « La vie est en couleur, mais la réalité est en noir et blanc », résume merveilleusement bien le travail de Dom Garcia. En effet, pour lui le noir et blanc permet de redimensionner l’être, tout en en tirant l’essentiel, désireux de nous rappeler que nous somme tous une «personnalité ». Cette réalité est accentuée par le fait même que ces portraits soient pris sur le vif, dans des soirées parisiennes. Dom Garcia sait photographier le vif, il s'offre à lui ! Cela donne des photos d'une qualité rare pour cet exercice. Larissa Goussart

 

"Fragment (Ready-Made)" 2007 ©sonia Koumskoff-Raissi

Sonia Koumskoff-Raissi "Seule l'image compte" témoignât naguère Sonia Koumskoff-Raissi. Paradoxe s'il en est, puisque son propos récurrent livre une réflexion permanente sur le "Quant à soi". Une auto-fiction formulée dans un travail d'installation où elle donne corps à une réalité parallèle dont les acteurs principaux sont souvent campés par des proches. SKR ne se considère pas photographe, encore une fois elle nous abandonne à nos perceptions. Pourtant de belles collaborations en la matière l'affirment à sa place. Record Makers, Technikart, Kaï Kühne, Viviane Cazeneuve ou Irina Volkonskii entre autre, lui laissent carte blanche. L'année 2004 marque l'affirmation d'une démarche personnelle tenue secrète jusqu'à lors avec une double publication dans le hors-série "X-Elles, le sexe par les femmes" d'Artpress qui, d'ailleurs, utilisera une de ses photographies comme iconographie de la publicité. La librairie du Musée d'Art Moderne (couvent des cordeliers), Surface to Air, le C.A.N.(Suisse), la galerie Mycroft et la galerie Chappe ont vu se développer une artiste "multi-task" où photographie, son, vidéo, sculpture et dessin se mélangent en un tout rigoureusement cohérent. À cheval entre la psychanalyse, le story-telling, les mises en scène, Sonia Koumskoff-Raissi nous livre une oeuvre complexe aux visions ahuries & à la beauté dérangeante."

 

Alice Lewis a étudié aux Beaux arts de Cergy. Quand elle n'est pas en Chine pour s’initier à l'Opéra de Pékin, à Taiwan pour étudier la harpe chinoise, ou à composer pour le cinéma, elle écrit des chansons et dessine. Elle sortira son premier album chez Naive en septembre 2010.

 

Fleur Martinat a grandi entre les Antilles et la petite ville de Châteauroux. Après avoir étudié le design d’intérieur, les Arts Plastiques, vécu à Nice et à Barcelone, où elle à exposé son travail, elle tente désormais de séduire Paris. Rien ne laisse présager dans son apparence qu’elle développe un univers dramatique dans lequel elle se met en scène dans un décorum rappelant le sadomasochisme. Tantôt en infirmière, symbole sexuel SM, et fantasme quasi universel – on songe à Richard Prince – tantôt en femme piégée dans des liens en cuir. La mise en place de ces éléments agit sur elle, comme une catharsis. Il s’agit d’une thérapie pour cette artiste qui a grandit dans un environnement Judéo Chrétien marqué. Elle trace un parallèle entre le sadomasochisme et la religion, par le port d’un costume, les lois, la hiérarchisation des rapports et peut être même la souffrance. Mais elle n’est pas sans savoir que là où la religion vise l’éternel, l’au delà, le SM, lui, cherche l’immédiat, le périssable, l’instantané. Sa peinture est le reflet du constat amer qu’elle dresse sur le monde qui l’entoure. En effet, l’Homme post moderne, ne se souciant plus du passé – transgression – ni du futur – punk – se retrouve lancé dans une course sur place, en l’absence de valeurs, entraînant un repli sur soit, poussant la recherche des plaisirs immédiats a son paroxysme. Tentative(s) de singularisation de l’Homme post moderne : On assiste alors au développement de pratiques sexuelles parallèles – paraphilie - comme la sidérodromophilie, l'excitation sexuelle procurée par les trains, ou le sadomasochisme, devenues nécessaire à l’Homme post moderne pour éprouver du plaisir. Et cette banalisation, Fleur Martinat l’exprime ; formellement, par son style épuré, voire dépouillé et qui ne laisse apparaître que des corps, sans espace – quand l’anecdotique devient l’universel – et dans son économie du geste, ses coulures, sa palette limitée, donnant un peu de légèreté à un sujet autrement plus lourd. Les figures pleines d’élégance flottent à la surface de la toile, naviguent entre les traits et les textes que l’artiste inscrit parfois sur ses peintures, se déplacent dans un monde quasi désert ayant perdu ses repères. Il s’agit bien d’un univers dramatique. Léo Dorfner

 

Marjolaine Sirieix née en 1979, Diplomée de l'ESAG Penninghen 2003. Illustratrice. Elle vit à Paris et travaille à différents projets liés à l’édition, l’événementiel, et aux pratiques du dessin contemporain. Elle a débuté en exposant avec la galerie Arts Factory, ainsi qu' avec Patricia Dorfmann, agnès b. et Colette. Elle auto-édite ses dessins dans son fanzine dit “corporate” et participe à différentes revues underground. Elle a illustré des t-shirts pour American Apparel, et Graniph-Japon a édité plusieurs de ses dessins sur t-shirt. Depuis 2010, elle réalise ponctuellement des illustrations pour la presse avec l'agence Creative Syndicate : Next-Libération, Cosmopolitan, Muteen, Les Inrockuptibles, Technikart, Technikart Mademoiselle. Focus magazine consacre un article à ses illustrations et à sa démarche artistique qui s'oriente de plus en plus autour la musique. En 2008, elle a réalisé l’identité visuelle du duo electro Sporto Kantes, et continue aujourd'hui ses collaborations graphiques avec les musiciens du groupe TwinTwin, et cette année au point Ephémère avec le Festival Filmer La Musique. Elle a récemment exposé une installation et renoué avec le Do It Yourself, en éditant à l'occasion de l'exposition des Jeunes Gens Mödernes à Bruxelles, un fanzine sur le support K7 et au sujet d'une chanson de Polyphonic Size, Nagasaki mon amour, dont elle revisite le récit à la lumière noire de son histoire.

 

Studio 21bis : Préoccupé par les problématiques artistiques et sociétales contemporaines, le Studio 21bis explore les territoires liés à l’espace public et institutionnel. Romain Demongeot et Laurent Lacotte trouvent écho à leurs réflexions environnementales, culturelles et existentielles dans le carton, leur matériau de prédilection. À partir de celui-ci, ils font apparaître, dans l’espace urbain, des dispositifs éphémères et insolites, questionnant notre rapport à l’habitat, aux sphères publiques et privées. Leurs cabanes en carton, par exemple, à la fois fragiles et porteuses d’une critique acide sur les thèmes du logement et de l’exclusion, ont surgi dans les villes européennes et participent à la définition d’une « architecture de l’urgence » (Catherine Kintzler). Romain Demongeot et Laurent Lacotte sont nés en 1980. Ils vivent et travaillent à Paris. Leurs travaux interrogent l’espace public, le monde de l’art, leurs enjeux.

 

Thierry Théolier grand nimp'olepte, décide en novembre 2009, après 8 ans d'activisme sur le web, de revenir au Réel. S'ensuit une série de performances NIMP dans un squat de l'Est parisien (GAG) et un teaser de l'exposition NIMP dans une galerie d'Oberkampf (MYCROFT). Cet autodidacte, venu par hasard dans les réseaux de l'art et des medias, a cotoyé de 1998 à 2000, les collectifs d'artistes comme L'Epicerie, Public>, Accès Local, Glassbox, des artistes comme Invader, Antoine Moreau, Alberto Sorbelli, HPG, Edouard Boyer et David Guez mais aussi des journalistes comme Yan Céh., Philippe Nassif, Patrick Williams et Olivier Stupp. Il décide, juste après une série d'expositions, d'évènements viraux (FIAC OFF, Blank Obscenity) et une participation à l'exposition ZAC 99 (1) à l'ARC, de monter en 2001, des blogs (le plus médiatisé : casseurs2hype qui lui vaut de faire la couverture de Technikart) et de fédérer sur le web une communautée : Le Syndicat Du Hype (SDH) un pré-réseau social viral et créatif (tendance littéraire : Chloé Delaume en est la marraine goth) - ou s'échangent les "bons plans" comme les Opens Bars mais aussi les vernisssagess trendy & les events underground. Cette plateforme connectée (désormais sur ning) joue le rôle également d'une véritable catapulte pour spammer l'hyperculture numérique que certains ont déjà encerclé par les termes "geek" ou "nerd". cet artiste préfère se définir comme d'un "crevard" ce qui lui vaudra de faire la couverture dans Technikart en 2005 avant la supposée crise. Il sortira un livre éponyme salué par Gérard Guéguan (l'ennemi intime de Guy Debord) après une série de lectures performées supportées par Joachim Montessuis, Félix Jousserand et Charles Pennequin qui sera clôturée par un film Le Moules Mystery Tour de Vincet l'Hostis produit par Vladimir Tybin ("Alain Pacadis un héros in") projeté à Filmer la Musique au Point FMR. La boucle est bouclée, une nouvelle spirale peut commencer. Serge Balasky

(1) invité par le net artiste un peu dandy sur les bords, Frédric Madre pour le tampon "Approved by Alibi-Art" - une proposition légère de média archaique qui l'a propulsé en quelques mois de tamponnage dans le dossier des Dandy 2000 en 1999 dans Technikart avec entre autres, Wizman, Burgalat & Beigbeder.

 

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